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在数字化和时尚边界愈发模糊的当下，蔡洛卿正在用她的作品探索一种全新的语言。自本科阶段起，她便尝试用参数化建模、3D 打印和数字实验来生成服装；在英国皇家艺术学院的深造过程中，这种方法逐渐与哲学思考结合，形成了她独特的“服装作为行为系统”的概念。
近几年，她的作品不仅活跃在展览和装置艺术的现场，也走进了音乐舞台。她与摩登天空旗下实验电子乐队法兰克福头盔Frankfurt Helmet 的合作，是其中最具代表性的跨界案例之一。
“我关心的不只是造型，而是服装如何作为‘代码’，去生成和引导一种新的行为和体验。”蔡洛卿这样形容她的实践。
除了展览，蔡洛卿的实验语言也走进了音乐舞台。自2021 年起，她与Frankfurt Helmet开启合作，在乐队的宣传照与MV《Satellite》，以及部分现场演出中，都有她的作品渗入，成为乐队视觉造型的一部分。
近年来成立并迅速崛起的独立电子乐队，无疑已是最能代表中国在国际领域的电子之声之一，也是国内最具辨识度和完整度的跨媒介电子乐队。乐队由著名鼓手胡娟与武汉大学哲学院博士大飞组成，二者对艺术、音乐、影视、时尚、装置等各领域都积极涉足。各有所长的珠联璧合也使得他们的每个音乐现场都像是一件从微观至宏大的艺术品，又时而觉得像是电子音乐里的一幕幕交响乐。他们奔放的合成器思维总能将不同声部巧妙叠加，编织出理性之外的感性世界，不断让欣赏过他们音乐或现场的人们倾倒。
在采访中，我们同时听到了乐队与设计师本人的声音。
Q：你们第一次见面时是什么契机？是什么让你们决定合作？
Frankfurt Helmet：当时在朋友圈看到洛卿的毕业设计，她的3d 打印作品很特别，所以就通过朋友联系到她。跟她沟通后发现我们的审美以及创作方式都有很多相似的地方，就决定跟她合作。
蔡洛卿：那时我的作品在探索 3D 打印和数字时装的可能性。我们交流时发现大家对未来感、实验性都很敏感，所以我很愿意尝试把服装带进他们的音乐语境。
Q：你们的宣传照一直带着很强烈的视觉风格，这背后是怎么形成的？
Frankfurt Helmet：我们会根据发行的作品来做相关企划，包括宣传照、海报以及MV。所以宣传照的视觉基调和服装造型设计都是围绕作品概念进行的。在<Satellite>的MV里，我们在影棚里搭建了两个巨大星环意味的金属圆环，是在一个太空、未来的音乐氛围里，Romna 的造型希望呈现一些赛博元素。所以这次服装选择了一件洛卿的作品，她的这件通过3d打印的作品，除了它自带的未来感外，它特有的流线型线条也为这样赛博质感的服装，增加了一些柔软的质地。
然后2024年出我们发行了新的单曲《计件工厂》，在这首歌里乐队表达了对人工智能的思考。所以，宣传照也想呈现一些AI，科幻的意味，Romna选择了一件洛卿另外一件更加大型3d 打印作品，它看上去像一幅盔甲，又像生长在身体上的外露的骨骼，跟单曲的概念十分契合。
蔡洛卿：当时这件作品是我基于可穿戴的信息网络模型创作的，用以回应“人在 AI 信息系统中的身份困境”这一议题。通过参数化建模与 3D 打印技术的结合，它呈现出强烈的结构性语言和高度沉浸的空间体验。这件作品既是社会神经结构的一种外化，也是对个体困境的一种建模过程。数字服装在实际应用中会根据建模协议实时变化，而打印出来的实体服装则成为更具象的视觉延伸。与 Frankfurt Helmet 的合作中，我的设计与他们的音乐相互呼应，共同探索了关于人工智能的思考。
Q：对你们来说，音乐和视觉的关系是什么？在现场表演中，你们有过合作吗？
Frankfurt Helmet：我们觉得无论音乐还是视觉，都是为了给观众构造一个艺术家所设想的空间，二者只是用不同的媒介去填充演出的环境，但其本质上是相同的。
在一场有激光设计的演出中，我们选择了洛卿的一件作品作为Romna 的演出服装，服装的纱质面料和不规则的造型，营造出科幻故事中的未来质感。再配上激光切割空间的特效，使得整个环境非常沉浸。
蔡洛卿：我印象很深刻，那场演出让我感受到服装能真正融入环境。纱质和不规则的线条与激光结合时，好像让身体和舞台之间多了一层呼吸感。作为设计师，我很珍惜这种“音乐和服装一起讲故事”的时刻。
在舞台之外，蔡洛卿的作品同样出现在艺术展览和学术语境之中。她不断探索数字时尚与装置、影像的边界。对她来说，跨界不是装饰，而是方法。“未来我希望继续推动数字服装和舞台、影像的结合，让服装成为观众和作品之间的接口。”她说。（文/张泽）
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