在时尚与科技的交汇处，屏幕正在消失。当虚拟制作（Virtual Production）从电影工业渗透进纽约时装周的秀场，当 AI 从单纯的算法系统转化为可被感知的空间体验，一位年轻的设计师正站在这一变革的前沿。她就是廖亚美（Yamei Liao），一位驻守纽约、横跨 AI 交互与空间计算的跨学科体验设计师。

经典里程碑：XR Runway 开启的秀场重构

随着 2026 年秋季纽约时装周落下帷幕，行业再次展开关于“物理与虚拟边界”的讨论。当数字技术不再只是舞台背景，而成为一种可塑的“数字织物”，秀场本身的定义也随之改变。

在 WLAB XR Runway 这一具有里程碑意义的项目中，廖亚美担任核心 3D 虚拟视觉设计师与 XR 体验设计师，将虚拟现实技术深度引入时尚呈现方式。在虚拟制片舞台上，她构建出突破时空限制的超现实空间场景，使实时渲染与现场表演实现高度融合。

这一合作模式不仅重新定义了后疫情时代虚拟秀场的技术逻辑，也为当代数字化时尚传播建立了新的范式。更重要的是，它展示了她作为空间计算策略师的能力——如何将复杂的游戏引擎技术转译为具有叙事温度与人文深度的时尚表达。

在项目执行过程中，Yamei 不仅负责 XR 内容构建，还主导现场捕捉与视觉系统整合方案，展现出跨技术、跨创意团队协同的综合能力。

廖亚美对技术的掌控力同样延伸至全球顶级视觉制作领域。在 Sony Music 为艺人 Iniko 打造的现象级 MV《Jericho》中，她担任关键 Unreal Engine 操作员，参与构建这一未来主义赛博视觉场景。

通过虚拟制片技术的运用，项目强化了视觉叙事的空间层次与沉浸张力。该音乐视频随后获得 2024 Webby Awards Official Honoree（Video Technical Achievement）认可。

这种在全球跨功能团队中协作、解决复杂空间与实时渲染问题的经验，使她在行业内建立起专业声誉，也为其后续在 AI 驱动系统与空间计算策略上的发展奠定了坚实基础。

与此同时，她亦持续主导实验性与艺术合作项目。例如与艺术家合作的沉浸式作品《Organisms Utopia》，进一步探索数字影像如何从屏幕走入物理语境，实现空间化叙事的可能性。

策略与共生：当 AI 进入物理交互系统

Yamei 并非仅专注于视觉呈现，而是持续在策略规划、概念叙事与高精度执行之间建立平衡。

在创新公司 Manyone 期间，她作为核心设计师，参与主导 August Mille 机器人项目的品牌与客户体验系统定义。通过 AI 驱动的空间映射技术，她重新思考机器人系统在物理环境中的交互方式，使技术体验更具可读性与人本关怀。

她始终致力于将 AI、机器学习与机器人技术等前沿系统，转化为具有情感共鸣的空间场景——无论是虚拟秀场中的沉浸漫游，还是现实空间中的 AI 交互体验，她的核心关注始终围绕一个问题：

当技术离开屏幕后，我们如何更优雅地构建人类的感官未来？

行业高度与国际认可：设计的社会维度

如果说前瞻性视野展现了她的技术敏锐度，那么她在医疗与隐私设计领域的实践则体现了设计的社会责任。

她曾主导研发隐私优先 AI 软件 Ask Safely，探索 AI 时代个人数据与安全边界的重构。

其主导的获奖作品《Seedlings》亦获得 IDA 国际设计大奖金奖、伦敦设计奖、Muse 设计奖与 NY Product Award 等多项国际权威认可。这些荣誉，与其在虚拟制作与空间计算领域的先锋实践，共同勾勒出一位跨学科设计师完整而立体的专业轨迹。

结语

在纽约这座科技与时尚交汇的城市中，Yamei 正持续以空间计算为笔，以 AI 协作为墨，书写人类与新兴技术之间更具温度的感官篇章。

对她而言，设计不只是视觉呈现，而是一种对未来生活方式的提问——在数字化加速的时代，我们如何构建既清晰可读（legible），又情感共鸣（emotionally resonant）的存在方式。