从包豪斯出发的表达体系 ——

作为源自德国的时装品牌，Laurèl 始终植根于包豪斯美学的理性结构与功能逻辑。在这一设计语境中，艺术并非被附加的表达，而是一种被持续实践的生活方式——以秩序建立结构，以结构承载感知。

值此品牌成立48周年之际，Laurèl 特邀比利时视觉创意顾问 Stéphane Sengier 打造全新零售空间概念，于深圳万象城启幕全球首个策展式概念零售空间——MODE Gallery，将品牌对艺术的理解首次延展至零售空间，使“艺术在场”从内容表达走向空间实践。

时装与艺术共生的零售体验 ——

MODE Gallery 将德语中代表时装理性力量的「MODE」，与承载艺术感性表达的「Gallery」相结合，在商业与艺术之间建立起一种可持续演化的关系。整体空间通过重新分配零售结构，将约20%的区域转化为「Art Zone 艺术场域」，作为独立于销售逻辑之外的内容空间，用于呈现艺术展览与情绪体验，使观看成为与消费并行发生的另一种路径。

空间设计延续包豪斯“形式追随功能”的理念，以清晰动线、模块化结构与克制材质建立理性秩序。开幕首展由策展人关嘉欣以「昼与夜」（Day & Night）为主题策划，呈现 Ugo Rondinone 与 Anna Nero 的作品：前者以高饱和色彩凝固时间的外部流动，后者在几何秩序中呈现内在情绪的波动。两种关于时间与存在的感知在同一空间中交织，也与 Laurèl 标志性的西装语言形成呼应——在理性结构之中，容纳情绪与不确定性。

与此同时，品牌 2026秋冬 STUDIOS 高级工坊系列于 MODE Gallery 首发预售。系列以建筑式剪裁构建身体轮廓，通过天然材质与工艺细节，呈现女性在结构中的柔韧力量。

启幕现场：让艺术在场持续发生

5月16日，Laurèl MODE Gallery 正式启幕。演员及超模佟晨洁、德国商会·华南及西南地区执行董事 Jan Roennfeld、歌力思集团CEO王笃森、视觉创意顾问 Stéphane Sengier 等嘉宾到场，共同见证这一品牌升级时刻。

现场，Laurèl 芮心人品牌挚友佟晨洁与策展人关嘉欣围绕艺术、时装与女性表达展开对谈，从 MODE Gallery 的空间体验出发，分享对 Ugo Rondinone 与 Anna Nero 作品的理解，进一步探讨时装与艺术在当代生活中的关系。

未来，MODE Gallery 将持续以策展、艺术分享及体验活动等形式，引入更多艺术家、策展人与行业先锋，让门店成为不断生长的美学现场，为当代女性提供更多元的审美体验与生活方式灵感。

结语：

时装是流动的建筑，艺术是日常的显影。在深圳万象城这一城市地标，Laurèl构筑了一个能够“呼吸”的感官容器，让每一位步入其中的女性在精密秩序中找回生活的节奏，确认艺术的在场。