近日，2026 A' Design Award & Competition公布获奖结果，设计师张楷淇创作的服装作品《Foam of Desire》获得“Costume and Heritage Wear Design”类别铜奖。作品以戏剧人物的欲望心理为创作起点，通过夸张的服装轮廓、实验性材料和强烈色彩，将抽象情绪转化为具有舞台冲击力的身体形象。

A' Design Award & Competition是一项面向全球设计作品的国际评选，涵盖时尚、产品、建筑、视觉传达等多个领域。“Costume and Heritage Wear Design”类别主要关注戏剧服装、文化服饰、历史服装及具有叙事性和艺术表达价值的设计。此次获奖，使《Foam of Desire》在国际设计平台上获得进一步展示，也体现了专业评审对作品整体概念和视觉完成度的肯定。

《Foam of Desire》作品展示

《Foam of Desire》的灵感来源于英国剧作家Ben Jonson创作的戏剧《The Alchemist》。张楷淇选择剧中Sir Epicure Mammon这一人物作为设计对象。这个角色沉迷于财富、享乐和权力的幻想，其欲望不断扩张，最终形成一种近乎失控的精神状态。

面对这样一个具有强烈象征意味的人物，张楷淇没有采用传统戏剧服装中较为直接的人物还原方式，而是尝试从心理状态出发重新塑造人物。她将欲望理解为一种能够改变身体形态的力量：它不断累积、向外生长，并逐渐压缩人物原本的身体空间。

因此，作品的整体轮廓呈现出明显的膨胀感。服装不再只是包裹身体的外层，而像是一种从身体内部涌出的物质，持续向肩部、腰部和腿部延伸。夸张的体积模糊了人体原有比例，也使穿着者显得既华丽又笨重，在视觉上形成一种欲望逐渐占据并支配人物的状态。

为了建立作品与戏剧时代背景之间的联系，张楷淇从17世纪欧洲男性贵族服饰中提取造型线索。紧身上衣、灯笼裤、拉夫领等历史服装元素被拆解后重新组合，并通过比例放大、结构变形和材料替换获得新的视觉含义。

这些历史元素在作品中并非用于重现某一时期的真实着装，而是被转化为人物炫耀财富和建构身份的外在符号。原本代表礼仪、阶层和秩序的服装结构，在夸张处理后呈现出失衡甚至压迫的效果，使华丽外表与人物内在欲望之间形成更直接的联系。

作品名称中的“Foam”构成了另一条重要创作线索。张楷淇运用泡沫结构、可塑材料和具有空气感的面料，在服装表面制造出类似气泡聚集的形态。这些结构看似饱满、轻盈，甚至带有某种甜美感，但同时也具有不稳定和易碎的特征。

泡沫因此成为作品理解“欲望”的关键隐喻。它可以迅速膨胀，在短时间内占据大量空间，却缺乏坚实的内部支撑。通过这种材料语言，作品将欲望表现为一种表面繁盛、内部空洞的存在：越是向外扩张，越容易暴露其虚幻与脆弱。

在色彩上，《Foam of Desire》没有采用传统历史戏服中较为沉稳或庄重的配色，而是选择粉色、蓝绿色和黄绿色等高饱和色调。不同色彩相互碰撞，使人物形象带有鲜明的戏剧感，也形成一种介于童话、奢华和怪诞之间的视觉氛围。

这种色彩并不只是为了强化舞台效果。明亮、诱人的表面对应着欲望所具有的吸引力，而过度甜腻和相互冲突的配色，则暗示了人物沉溺其中后的精神失序。观众首先被服装的华丽外观吸引，随后又会从庞大而不稳定的轮廓中感受到某种不安。

《Foam of Desire》的创作价值，也在于它并未把历史服饰研究、戏剧人物塑造和当代观念表达分别处理，而是将三者融入同一套视觉语言之中。历史服装为人物建立时代背景，材料实验使欲望获得具体形态，而夸张轮廓则进一步将人物心理转化为可被观看的身体变化。

通过这种设计方式，张楷淇所呈现的已不只是Sir Epicure Mammon这一特定戏剧人物。作品同时回应了当代社会中普遍存在的消费欲望、身份展示和精神空虚等问题，使服装成为讨论个人心理与社会现象的媒介。

设计师张楷淇

在获得2026 A' Design Award铜奖之前，《Foam of Desire》还曾获得英国The Costume Society“Patterns for Performance Award” Highly Commended荣誉。来自服装设计与戏剧服饰专业平台的先后认可，显示出该作品在历史元素重构、人物叙事和实验性造型方面所具有的专业价值。

从英国专业服饰机构的肯定，到此次进入A' Design Award国际获奖名单，《Foam of Desire》正在获得更广泛的行业关注。对于张楷淇而言，这次获奖不仅是对单件作品的认可，也进一步展现了她以服装连接戏剧文本、身体造型与社会议题的创作方向。

随着服装设计逐渐突破传统穿着功能，并与舞台艺术、雕塑、装置和视觉叙事产生更多交集，《Foam of Desire》所代表的观念性设计也获得了新的展示空间。此次获得国际设计奖项，为张楷淇继续探索戏剧服装与艺术表达之间的关系提供了更广阔的平台。(杜梁凯)