秀场：动态临界，行走自如

本季系列主题《行走的人》，内核聚焦“动态的临界点”。人在行走之时，身体前倾的微小失衡，与落地瞬间的稳定支撑，构成“倾否”的刹那，是“否极泰来”的物理显形。服装在此成为“时间切片”的容器：模特行走时，人动衣静，构建充满张力的场域；当静立于T台，衣褶、垂坠、空气流动，依旧留存刚刚运动过后的余韵。

设计上以挺括立体廓形承载蓬松空气感，在硬朗结构与柔美面料之间制造对冲张力，用留白构筑身体之外轻盈的“第二层空间”。层叠荷叶边如同翻涌浪花，复刻行走时随性挥洒的节奏；压褶面料随转身泛起细碎光影，好似湖面被清风拂动泛起的波纹，让衣服不再只是躯体的包裹，而是与人共舞的亲密伙伴。

面向当代都市客群，系列直面职场场景下个体的个性化表达诉求，审美由向外悦人转向向内悦己。同时在秀场艺术表达与成衣实穿之间寻找平衡：放大标志性设计语言，但拒绝过度戏剧化造型，让秀场造型可以落地日常，适配都市女性多场景穿着。

乙乙国际设计总监宋双

专访：商业自由，生物基行走都市

谈及本季创作出发点，宋双提到近两年都市穿搭走向简约松弛，但简约不等于平淡。她的设计持续探索矛盾面料碰撞的张力与立裁带来的雕塑感。本季选用华峰集团FREEMOUNT®第二代生物基氨纶，以农业废弃物作为原料，兼顾弹力性能与低碳属性，把可持续思考藏进剪裁与面料之中，让消费者在穿着的同时参与低碳时尚。

聊及秀场艺术与商业成衣的平衡，设计师表示，秀场是放大品牌标志性设计的舞台，但不追求脱离现实的夸张造型。每一处设计巧思，都预先设想普通人日常穿着的场景，让观者看完大秀，可以想象这件衣服上身出门的状态，打通秀场创意和市场消费之间的通路。

在她看来，新时代都市审美的核心是舒适与自由度。本季大量运用松弛立体结构，让空气游走在人体与衣料之间，摆脱紧绷束缚。对于未来都市成衣的发展趋势，宋双判断：利落的版型、上乘品质是基础，真正打动人心的，是藏于细节处的设计巧思，于平淡日常制造小小的惊喜感。