从建筑内部的空间，到屏幕中的数字体验，再到贴近身体的一层丝绸，郭江盈的设计实践始终在不同的尺度之间移动。

她曾学习空间设计，也将自己的实践延伸至交互、体验与数字产品。直到后来，当目光重新回到一种自童年起便不算陌生的材料“香云纱”，设计的尺度再次发生了变化。

空间容纳人的身体，数字产品回应人的行为，而衣服则直接与身体共同生活。看似不同的媒介，在郭江盈看来，却始终指向一个相似的问题：设计如何真正进入人的日常？

【图1｜郭江盈，跨学科设计师、Mud Silk Studios创始人】

在不同的尺度之间

郭江盈的设计训练最初从空间开始。

16岁来到美国后，她进入纽约Pratt Institute学习室内设计。在那里，她开始从空间、材料、结构以及人的行为之间理解设计。相比创造一个单纯具有视觉冲击力的物件，她更感兴趣的是人与设计之间发生的关系——人如何进入一个空间，如何使用它，又如何因为设计的存在产生不同的感受。

这种对“人”的关注，也逐渐让她走出了单一的设计媒介。她进入纽约大学攻读Integrated Digital Media硕士，将关注的尺度从物理空间延伸至数字世界。原本需要通过墙面、光线与材料建立的体验，开始转化为屏幕中的信息、界面与交互。

毕业之后，她的设计实践也持续游走于不同领域。从空间与体验设计，到数字产品，她不断改变工作的媒介，也曾在纽约与上海的不同设计环境中工作。但在这些变化之中，她逐渐发现，自己真正关心的事情似乎并没有发生太大的改变。

设计并不仅仅关乎一个东西“看起来是什么样子”。它同样关乎人如何使用它、感知它，以及它最终如何进入生活。而衣服，也许是这种关系最直接的一种形式。它不只是被观看，而是被穿着、触摸和使用，跟随着身体一起生活。

【图2｜郭江盈的空间 / 交互设计作品】
郭江盈在IDEO Shanghai分享她的空间与跨媒介设计实践

一块来自南方的布

郭江盈与服装之间的关系，其实比她真正开始设计衣服要早得多。

她出生于广州，童年的一部分时间在海南度过。外婆会裁衣，布料、裁剪、缝纫，以及一件衣服如何从一块平面的织物逐渐拥有形状，一直存在于她的成长经验之中。

其中也包括一种来自岭南的特殊丝绸“香云纱”。

植物染料、河泥、阳光和繁复的制作过程共同作用于丝绸，使每一匹布留下不同的颜色、纹理与光泽。它并不追求工业生产意义上的绝对一致，天气、温度、泥土以及每一次染晒，都可能在最终的面料上留下细微的变化。

有时是水墨般晕开的色泽，有时是细密的裂纹；有些面料在室内近乎黑色，到了阳光下，却会浮现出褐色的光泽。

没有两块面料真正完全相同。

有趣的是，郭江盈并不是从一开始就意识到这种材料的特别。

很多来自成长环境中的东西都是如此。当它一直存在时，人反而很少真正凝视它。直到离开中国、在纽约生活和学习多年之后，她才开始以一个设计师的身份重新观察这些曾经熟悉的事物。

距离让熟悉的东西重新变得陌生，也让她开始重新理解它。她逐渐意识到，真正吸引自己的，并不仅仅是香云纱背后的历史，而是这种材料本身所保留的“不确定性”。

在一个越来越追求标准化和快速复制的时代里，一块布仍然可以留下植物、泥土、阳光与时间共同作用的痕迹。

【图3｜香云纱制作过程】
香云纱在植物染色、泥染与日晒中形成独特的色泽与肌理

让传统进入今天

也正是在重新认识香云纱的过程中，一个问题逐渐出现：一种拥有悠久历史的材料，在今天还可以变成什么？

2023年，郭江盈创立了Mud Silk Studios（泥娟工作室）。

品牌的英文名字没有直接翻译“香云纱”，而选择了“mud silk”——泥与丝。一个粗粝，一个柔软；一个来自土地，一个贴近身体。这种看似矛盾的组合，恰好描述了这种材料本身。

对于郭江盈而言，Mud Silk Studios并不是一次简单的“回到传统”。相比完整复刻一种传统服饰，她更感兴趣的是，如果暂时放下人们对于香云纱的既定想象，这种材料是否可以真正进入今天的衣橱？于是，香云纱开始变成宽松的夹克、简洁的连衣裙、长裤和包袋。它也可以与牛仔裤、T恤和运动鞋一起出现，成为一件日常穿着的衣服，而不仅仅是一件需要在特定场合被展示的传统服饰。

这种想法也影响着Mud Silk Studios的设计语言。品牌的轮廓往往保持相对克制，因为很多时候，真正复杂的已经是面料本身。设计需要知道什么时候停下来。香云纱表面的裂纹、色差和光泽，并不是需要被隐藏的“不完美”，反而成为衣服的一部分。一块图案如何落在身体上，面料正反两面的颜色如何在翻折时相遇，不同纹理如何顺着衣服的结构延伸，都成为设计过程中需要回应的细节。

同一个款式，因为使用不同的一匹布，也可能呈现略微不同的结果。于是，每一件衣服都不再只是同一个样式的重复，而拥有了属于自己的细微差异。

【图4｜Mud Silk Studios在Vienna Design Week】

而创立Mud Silk Studios之后，郭江盈对“不同”的理解也从材料延伸到了人的身体。

现实中的身体并不会整齐地落入XS、S、M、L的划分之中。因此，Mud Silk Studios保留了相当程度的定制空间，根据穿着者的尺寸与习惯调整肩宽、袖长、腰围或衣长。郭江盈常常知道一件衣服会去往哪个城市，也知道穿着它的人希望它如何落在身体上。

这些衣服随后进入不同人的日常：被穿去上班、吃饭、旅行，被折叠进旅行箱，也随着时间留下属于穿着者的痕迹。

传统因此不必只被保存在过去。它可以被使用、被改变，继续进入今天的生活——不是要求今天的人回到过去，而是让过去仍然能够进入今天。

【图5｜Mud Silk Studios 两面穿经典款】
Mud Silk Studios以简洁的当代轮廓重新诠释香云纱

设计的另一种尺度

今天，郭江盈仍然同时进行着数字产品与服装设计。

一个存在于屏幕里，需要不断测试、迭代和更新；另一个从一块真实的丝绸开始，经过裁剪和缝制，最终来到人的身体上。看似是两个距离很远的世界，对她而言，却始终围绕着人与设计之间的关系展开。

做空间时，她观察身体如何移动，以及人如何感受一个环境；做数字产品时，她思考一个人如何理解信息、做出选择；而做衣服时，这种距离变得更近——设计最终成为贴近身体的一层材料。

不同的设计媒介，也让她不断重新思考“设计师”这个身份本身。对她而言，设计并不一定意味着找到一种固定的视觉语言，然后不断重复。它更像是一种观察和解决问题的方法，可以随着对象、尺度和生活本身不断改变。

回过头来看，她的创作轨迹似乎并不是从一个领域“转向”另一个领域，而更像是一场不断缩放的观察。从空间，到屏幕，再到衣裳，她一直在寻找设计与人之间合适的距离。

而香云纱让这种探索最终落在了一种极其具体的东西上：阳光、泥土、植物、丝，以及人的身体。这些东西都不会永远保持原样。材料会改变，身体会改变，生活也会不断留下新的痕迹。

或许设计真正有趣的地方，也正在这里——它并不是一个静止的答案，而是在被使用之后，继续与人一起发生变化。

从空间到衣裳，郭江盈所寻找的另一种尺度，最终仍然回到了人本身。（文/ 刘媛）