Paper Dream, Operating room, 2024 喷墨打印

作为一名女性青年艺术家，袁泉 (Quan Yuan)始终关注情绪、记忆与自我表达的关系。她的作品并非对现实的直接记录，而是以女性独有的敏感度与洞察力，将情绪重新组织为一种全新的视觉结构。在她的影像中，梦境、潜意识与心理空间并存，构成一个介于真实与想象之间的世界。

袁泉 (Quan Yuan) 最具代表性的创作方法，是她称之为“情绪构造摄影（Emotional Constructed Photography）”的方式——先用纸张搭建场景，再利用灯光、色彩与空间关系制造情绪氛围，最后以摄影将这一切凝固成图像。这些手工搭建的纸本结构往往极其细腻，褶皱、阴影、空隙都被她视为“情绪的痕迹”，并成为画面叙事的一部分。

在《Please Remember》系列中，她以极简的纸雕空间与柔和的色彩构建了一种“静止的情绪”。这些作品表面平静，却蕴含着一种微妙的心理张力——像是记忆里还未完全消散的片段，或梦境里无法被言说的氛围。她关注的不是外在事件，而是情绪本身的形状、重量与流动方式。

Paper Dream, Drowning on the road, 2024 喷墨打印

纸梦Paper Dream 2024. 喷墨打印, 8 × 10 in

她的另一系列《Paper Dream》则更具梦境性。作品中的纸本结构更为复杂，光线更具戏剧性，也呈现更强烈的心理暗示。袁泉 (Quan Yuan) 以纸作为“记忆的媒介”，用光影模拟潜意识的节奏，让梦境以一种可视、可触、可感知的方式被重新呈现。

袁泉 (Quan Yuan) 的作品在多个艺术空间获得了关注，包括纽约 theBlanc Gallery 的个展，中国美术学院中国设计博物馆举办的“image(s)”国际摄影论坛展，以及纽约的 Accent Sisters、Gramercy Gallery、Flatiron Gallery 等专业展览空间。她的作品之所以在不同文化背景中都能引起共鸣，是因为她关注的是一种普遍却难以言说的心理经验——情绪如何形成？记忆如何被保留？梦境如何塑造自我？

袁泉, 请记住Please Remember个人展 2022. 喷墨打印, 8 × 10 in

值得一提的是，她在展览策划中的参与也展现了她对“视觉情绪叙事”的深入理解。在 Accent Sisters 举办的展览中，她不仅作为艺术家展示作品，也作为策展人思考作品之间的情绪关系、空间节奏与观众的心理感受，使展览本身成为一种更大的叙事。

在当代摄影已经大量数字化、快速化的时代，袁泉(Quan Yuan) 坚持以最原始、最手工的方式构建世界。从纸张到光线，从褶皱到阴影，每一个细节都被当成情绪与记忆的线索。她的作品让我们看到一种摄影之外的可能——影像不仅可以呈现世界，也可以呈现心灵。

袁泉(Quan Yuan) 正在建立一种属于她的视觉语言，一种专注于情绪结构、梦境残影与内在空间的影像系统。她的作品提醒我们：有些情绪虽然无法直接说出口，却可以被看见、被理解、被触摸。而影像，正是她让这些情绪发声的方式。

她相信，情绪不是软弱，也不是负担。

情绪是一种结构，一种力量，一种语言。

而她，正用属于自己的方式，把这种语言带给世界。