作为古典芭蕾史上的里程碑式作品，《睡美人》自问世以来，历经数百年舞台迭代，始终是各大顶级舞团的保留核心剧目。2026年5月29日至6月7日，香港芭蕾舞团于香港文化中心大剧院，上演2025／26舞季压轴重磅剧目《睡美人》。此次演出并非简单的经典复刻，而是一次立足传统、面向当代的艺术重塑。在国际化主创阵容、顶尖舞者演绎与精致视听制作的加持下，新版《睡美人》既守住了古典芭蕾的正统底蕴，又以贴合当代审美与城市气质的创新表达，证明了百年经典芭蕾IP的永续生命力。

坚守正统基底 延续古典芭蕾艺术根脉

相较于部分现代改编剧目对经典框架的颠覆重构，港芭本次《睡美人》以“守正”为核心创作原则，深度致敬佩蒂巴经典编舞版本与柴可夫斯基的配乐体系，完整保留剧目原生的叙事结构、经典舞段与美学范式。作为古典芭蕾的集大成之作，《睡美人》承载着浪漫主义芭蕾的核心特质，规整的队形编排、极致的肢体线条、庄重的舞台仪式感，都是区别于现代芭蕾的核心标识。

编舞家马拉科夫凭借深耕古典芭蕾数十年的专业积淀，在保持舞台节奏的情况下最大程度保留了原作的艺术内核与古典质感，杜绝过度冗长的舞台叙事，也坚守了古典芭蕾的艺术严肃性。从舞者正统的古典技法呈现，到交响配乐的灵魂演奏，再到欧式宫廷舞美的精准复刻，整套舞台表达层层延续百年芭蕾艺术脉络，让当代观众得以沉浸式感受古典芭蕾最纯粹、最正统的美学魅力。

适度创新破局 适配当代艺术审美语境

坚守传统不等于固步自封，港芭新版《睡美人》的核心亮点，在于实现了古典传承与当代创新的精准平衡。马拉科夫在原版框架之上，柴可夫斯基原长三、四个小时的乐谱做了一些精简的删减，同时保留佩蒂巴版本最精华的编舞段落，与此同时在融入自己的新的编排的基础上，细化角色情绪表达、优化舞台叙事节奏，强化了剧目关于希望、救赎与美好的精神内核，让这部经典童话芭蕾更具备适配全年龄段观众的深度艺术价值。

同时，跨国顶尖舞者的多元演绎、精细化的现代舞美设计、实时联动的现场交响演奏，为古老剧目注入了现代舞台的视听质感。不同国家、不同风格的首席舞者同台演绎，打破了单一的古典表演范式，以多元艺术表达丰富经典角色的层次与内涵，让百年剧目摆脱时代局限，更贴合当下观众的审美偏好，实现经典艺术的现代化转译。

立足香江舞台 打造城市古典艺术标杆

本次港芭《睡美人》的成功落地，不仅是一次经典剧目的精彩演绎，更彰显了香港作为国际艺术都市的包容力与专业水准。依托香港国际化的艺术资源优势，港芭联动国际顶尖主创、跨国舞者与本地交响乐团，搭建起中西艺术交融的舞台平台，既引进国际顶级芭蕾艺术理念，也借助本土舞者的回归演绎，传递香港芭蕾的成长与传承力量。

从经典复刻到创新改编，从舞台演出到大众艺术普及，港芭以系统化的艺术运作模式，持续激活古典芭蕾经典IP的活力。新版《睡美人》的上演，不仅为本舞季画上圆满句号，更为古典芭蕾的当代传承提供了优质范本，印证了传统艺术唯有与时俱进、守正创新，方能跨越时空，在当代城市文化中持续焕发蓬勃生命力。