携手国际灯光艺术家Jun Ong呈献中国首展
以先锋灯光语言描摹北京色彩,打造全景时尚文化生活引力场
【2026年9月23日,北京】作为全国首次以城市色彩、在地文化和恒星叙事为载体的光影盛宴,三里屯太古里2026灯光节携手灯光艺术家Jun Ong倾力呈现中国首展光影装置,将在地色彩焕新出当代摩登姿态,更赋予每一寸空间前沿时尚锋芒与斑斓生活格调。本次灯光节将商业空间、在地文化、公共艺术与高端零售深度结合,通过与场内众多品牌的紧密联动和丰富的场域体验,打造购物、社交与餐饮等多元共融的生活方式场景,充分释放消费新活力,进一步带动三里屯太古里成为都市时尚与国际影响力的消闲优选地。

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三里屯太古里2026灯光节璀璨启幕
先锋灯光语言与在地文化的深度对话
恒星是宇宙的中心,代表着无穷能量的汇聚与永恒不熄的光芒;而三里屯太古里作为潮流先锋的恒星,持续与全球时尚引领者携手揭晓“下一站”的答案。灯光艺术家Jun Ong以“恒星”为核心意象,将北京独特的色彩基因——皇家蓝、佛手黄、琉璃绿、朱砂红与先锋建筑几何组合重构,使其转化为光谱嵌入恒星装置内部。这一创作并非简单的色彩传译,而是一场深层的时空对话:将北京宫殿、坛庙、王府的专属色谱,从建筑体上复刻下来,再以当代灯光语言诠释,装扮城市公共空间。琉璃的质感在光的折射中层层叠加、彼此重生,使历史与潮流在此同色,打造出兼具时尚潮流与人文底蕴的“风格发生器”。
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灯光艺术家Jun Ong以“恒星”为核心意象,打造先锋灯光语言与在地文化的深度对话
此次创作不仅凸显出三里屯太古里鲜明的先锋时尚特色,也沿袭了Jun Ong一贯的艺术风格。作为马来西亚蜚声国际的年轻艺术家,Jun Ong 于2015年曾凭借灯光装置《Star》入围悉尼媒体建筑双年展“全球最佳空间艺术奖”。他擅长以精准的几何形态介入建筑空间,通过装置作品展开在地叙事。

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Jun Ong的建筑学背景深刻影响了他的创作方式
全天候沉浸式公共艺术体验
本次灯光节打破了传统静态观展与单一打卡点的局限,将装置穿插于建筑、花园、广场与人流之间,形成贯穿开放式街区的全景光影动线:
北区装置《曜星》(STELLAR):位于北区庭院,10米高的瞩目造型使光芒如恒星爆发般崩裂而出,装置由嵌套的星形结构构成,核心琉璃星为十二角星体覆盖着琉璃瓦。这些琉璃来自金隅琉璃文化创意产业园,其前身为始建于1263年,历经元、明、清三朝的皇家御窑厂,760余年来一直为故宫、天坛、颐和园等皇家建筑烧制琉璃,2008年获评国家级非物质文化遗产传承单位。皇家琉璃独有的色彩随日光流转,在不同时刻绽放恒星不同光谱,与“奢侈品独栋庭院”的时尚氛围交相辉映。

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北区装置《曜星》(STELLAR)
南区装置《水晶》(GEM):位于南区S1广场,一颗5米高的全新水晶之星,以光与建筑的语言,探索晶体生长中精密的几何结构,其彩色光谱在北京的天光之下,折射出特有的光芒。当晶体的锋芒在三里屯太古里的潮流腹地亮起,这座开放式街区“先锋、迭代、破界”的个性便被进一步具象呈现。

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南区装置《水晶》(GEM)
Jun Ong延续其一贯的建筑学方法论,以精准的几何秩序介入空间,让无形的光在色彩与材质的折射中拥有可触形态,为静止空间赋予光影流转间的呼吸节奏,以此完成对“潮不停流”的又一次生动注解:潮流不是凝固的瞬间,而是与场域流动共生的永恒。
双节盛宴解锁无界时尚生活方式
本次灯光节将艺术、时尚、设计、潮流等元素融入都市生活方式,联合场内众多国际品牌举办百余场光影活动。9月23日起,三里屯太古里会员在场内当日任意消费并完成积分,即可前往南或北区咨询台领取限量【光影打卡相框】,定格光影时刻;中秋节9月25日当天消费尊享三倍积分;访京游客可领取精美礼品,境外旅客可享受购物退税等多重礼遇,一起畅享先锋、跨界乃至破次元的购物消闲风潮。

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三里屯太古里2026灯光节推出限量【光影打卡相框】,定格光影时刻
“潮不停流”交映城市未来
自2008年开业以来,三里屯太古里见证并引领着中国时尚潮流文化的演变。作为持续举办的城市级公共艺术IP,三里屯太古里灯光节早已超越活动本身,生长为一种可感知的城市生活方式:品牌不再只是店铺,而成为艺术文化体验的一部分;街区不再只是消费场所,而成为人们愿意驻足、流连、相遇的城市客厅。灯光节不只激发消费活力,更提供了一种兼具国际视野与在地温度的城市生活提案——让艺术可触摸,让潮流可体验,让商业空间拥有情感与记忆。

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三里屯太古里2026灯光节邀请消费者一起畅享先锋、跨界乃至破次元的购物消闲风潮
正如三里屯太古里品牌宣言所表达的,潮流不是永恒的经典,而是流动的、当下的、此刻的闪耀。在这个秋天,三里屯太古里邀请各路潮人步入这片光影引力场,在光与色彩的交织中探索、表达,共赴“生而高光”的潮流新纪元。